Oscarisée pour Nomadland, la réalisatrice sino-américaine Chloé Zhao — à qui l’on doit également The Rider — adapte le roman de Maggie O’Farrell et dresse le portrait naturaliste et sensible de l’épouse de William Shakespeare, sublimement interprétée par Jessie Buckley, récompensée aux Golden Globes !
Prix d'interprétation pour Jessie Buckley aux Golden Globes 2026
Après La Panthère des neiges, Vincent Munier nous invite au cœur des forêts des Vosges pour un nouveau documentaire enchanteur. C’est là-bas qu’il a tout appris grâce à son père Michel, naturaliste, ayant passé sa vie à l’affût dans les bois. Il est l’heure pour eux de transmettre ce savoir à Simon, le fils de Vincent
Rebecca Zlotowski (Grand Central, Les Enfants des autres) signe ici son film le plus accessible. Entre le polar psychanalytique et la comédie de remariage, Vie privée déroule avec une grande légèreté un récit vif et inventif. En prime, Jodie Foster y tient son premier grand rôle en français — et semble s’y amuser follement. Un pur plaisir de cinéma !
Un démarrage exceptionnel dans nos salles ce début janvier !
Lauréat du Lion d’Or à la Mostra de Venise 2025, le nouveau film de Jim Jarmusch tisse un portrait délicat des familles et de leurs désordres intimes, dans un triptyque doux-amer au casting cinq étoiles
Lauréat du Lion d’Or à la Mostra de Venise 2025
Avec Fuori, le cinéaste italien Mario Martone signe un biopic à la fois fiévreux et subtilement radical, racontant la vie de l’écrivaine et militante Goliarda Sapienza (1924‑1996). Martone adopte une narration non-linéaire, traversée de flash‑back, de moments de sororité et de vertige moral, illustrant comment Sapienza trouve, dans l’expérience carcérale et la solidarité féminine, une métamorphose intérieure
Jeune cinéaste à l’humour décalé, Martin Jauvat s’est distingué dans la comédie française par sa manière semi-potache/semi-burlesque de décrire l’énergie singulière des banlieues pavillonnaires s’étendant au-delà du périph’ parisien. Baise-en-ville est son deuxième long métrage : un film coloré, précis dans son regard, et porté par une fantaisie très contagieuse !
Présentée en compétition à Venise, l’aventure de ce jockey qui prend des calmants pour cheval pour aller mieux (oups !) convoque les univers de Lynch, Almodóvar et Kaurismäki. Une expérience de cinéma pleine de style et de délires assumés, qui nous emmène sur une autre planète, là où l’on fait la fête à l’irrationnel
Auréolé à Cannes du Prix de la Mise en scène et du Prix du Meilleur Comédien (Wagner Moura, exceptionnel), ce film brésilien est bien plus qu’un thriller politique. C’est un geste de cinéma virtuose et déroutant aux multiples facettes qui évoque le passé dictatorial du pays et, plus généralement, la nécessité de raconter ce que l’histoire officielle masque, pour que rien ne disparaisse
Prix du meilleur film étranger et du meilleur acteur dans un drame pour Wagner Moura aux Golden Globes 2026
Yann Gozlan (Boîte noire, Dalloway) revient avec un thriller psychologique intense où Pierre Niney incarne un coach en développement personnel charismatique dont l’influence semble irrésistible. Jusqu’à la dérive ?
À travers le portrait d’un écrivain déclassé, Valérie Donzelli prend le pouls d’une société plongeant sans filet dans les dérives d’un ultralibéralisme carnassier. Coécrit avec Gilles Marchand (également coscénariste de Dossier 137) d’après le roman de Franck Courtès, À pied d’œuvre déplie sobrement mais avec une acuité précise dans l’écriture un monde où la culture ne vaudrait plus que pour sa valeur marchande. Prix du scénario au Festival de Venise 2025
Dans ce polar intimiste, le réalisateur de La Syndicaliste restitue avec émotion et efficacité le destin romanesque d’un ingénieur polonais (incarné par l’excellent Reda Kateb) dans la France de l’après-guerre, un artiste malgré lui surnommé le « Cézanne de la fausse monnaie »
Jude Law prend les traits de Vladimir Poutine et Paul Dano ceux d’une influente éminence grise le conseillant à l’ombre des regards dans cette adaptation riche et tendue du roman à succès éponyme de Giuliano da Empoli par le Français Olivier Assayas
Après Seule à mon mariage, Marta Bergman poursuit sa réflexion sur le statut des personnes migrantes dans notre société. Elle s’inspire librement d’un fait divers tragique qui a défrayé la chronique en Belgique en 2018, l’affaire Mawda, et signe un drame réaliste particulièrement poignant et interpellant
Prenant la forme d’un huis clos psychologique d’une rare tension, Nuremberg revisite l’un des chapitres les plus sombres de l’histoire en s’immergeant dans les coulisses du célèbre procès du même nom
En imaginant la fin de mandat d’un Président de la République (génial Toni Servillo), Paolo Sorrentino explore l’homme derrière la fonction et évoque la dimension existentielle de l’exercice du pouvoir. La prise de grandes décisions tient parfois à peu de choses, à ce qui nous constitue intimement
Pour son premier long métrage, l’actrice Joséphine Japy puise dans son histoire intime pour raconter une famille éprouvée par une errance médicale. Elle signe un film d’une grande douceur, lumineux malgré la gravité du sujet, porté par un trio d’actrices remarquable : Mélanie Laurent, Sarah Pachoud et Angelina Woreth
Après Les Pires (2022), qui questionne brillamment le rapport aux acteur·rices jeunes et non professionnel·les dans le cinéma, le duo de réalisatrices formé par Lise Akoka et Romane Gueret nous emmène une nouvelle fois dans l’énergie d’une jeunesse qui crève l’écran
Huis clos hospitalier d’une tension rare, Second Victims explore la chute d’une neurologue après une erreur médicale fatale : dans un hôpital danois en sous‑effectif, elle devient la « deuxième victime » d’un système qui broie patients et soignants
Comment vivre une adolescence apaisée et appréhender ses premiers sentiments amoureux quand on cherche encore à savoir qui on est, profondément ? Cette question essentielle, la jeune cinéaste flamande Cecilia Verheyden, qui est co-produite par la société de Luc et Jean-Pierre Dardenne (Les Films du Fleuve), l’aborde dans une fiction pleine de pudeur et de vérité
À travers l’histoire d’une ferme déclinée sur quatre époques, ce film allemand à l’ambiance éthérée, récompensé du Prix du Jury à Cannes, se révèle d’une ambition formelle et narrative sidérante. Un voyage sensoriel et hypnotique au cœur de la mémoire des lieux et des traumas du passé à la présence encombrante
Kristen Stewart signe son premier film en tant que réalisatrice. À travers le portrait d’une jeune femme brisée trouvant sa voie grâce à l’écriture, elle compose une œuvre radicale, formellement précise, en parfaite cohérence avec son sujet. Au même titre que l’héroïne qui trouve du réconfort dans la nage, il faut se plonger dans ce film et s’y laisser porter pour mieux en apprécier la mécanique intime
Seuls rescapés d'un accident d'avion, Linda et Bradley se retrouvent à présent coincés sur une île déserte
James est un homme brisé par sa séparation avec son grand amour. Un jour, une mystérieuse lettre lui parvient et le rappelle à Silent Hill pour l’envoyer à la recherche de la femme qu’il aime
Découvrez notre analyse qui se propose d’articuler l’histoire vraie du meurtre de Mawda avec son traitement à l’écran.
Comment cette fiction restitue-t-elle une histoire qui a d...
L’année 2025 s’ouvre sur un constat lucide : le secteur du cinéma d’art et d’essai, en Wallonie comme ailleurs, traverse une période de turbulences. Les Grignoux n’ont pas été é...
Éditorial
« Le présent décret a pour objet le développement de l’action d’éducation permanente «…» visant l’analyse critique de la société, la stimulation d’initiatives démocrat...
